Semana 2

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 En esta segunda clase hicimos una introducción a la historia y como ha avanzado a lo largo de los años la animación, desde su inicio hasta la actualidad. 

La historia de la animación es fascinante y abarca siglos de innovación y creatividad. Desde los primeros experimentos con imágenes en movimiento hasta las complejas técnicas digitales actuales, la animación ha evolucionado significativamente. A continuación, te presento un recorrido detallado por la historia de la animación.

 **Los Orígenes de la Animación (Antes del Siglo XIX)**

**1. Precursores de la Animación:**

- **Sombras Chinescas (Teatro de Sombras):** Una de las primeras formas de contar historias con imágenes en movimiento, originaria de Asia, especialmente en China e Indonesia, donde se utilizaban figuras recortadas movidas detrás de una pantalla iluminada.

- **Zoótropo y Taumatropo (Siglo XIX):** Estos dispositivos ópticos permitían ver imágenes en secuencia, creando la ilusión de movimiento. El zoótropo consistía en un tambor giratorio con una serie de imágenes en su interior que, al girar, parecían moverse.

- **Fenaquistiscopio (1832):** Inventado por Joseph Plateau y Simon von Stampfer, fue uno de los primeros dispositivos que usaban discos giratorios con imágenes dibujadas que, al girar y mirar a través de ranuras, producían la ilusión de movimiento.

### **La Era de los Pioneros (Finales del Siglo XIX a 1920)**

**2. El Nacimiento del Cine de Animación:**

- **Emile Reynaud y el Teatro Óptico (1892):** Reynaud creó el praxinoscopio, una versión mejorada del zoótropo, y comenzó a proyectar "pantomimas luminosas" en París, un precursor de los dibujos animados modernos.

- **Eadweard Muybridge y el Movimiento de Imágenes (1878):** Muybridge desarrolló técnicas de cronofotografía para capturar el movimiento de humanos y animales, que influyeron en los futuros animadores al mostrar cómo se movía el cuerpo.

- **Primeros Dibujos Animados:** El primer cortometraje animado reconocido es “Fantasmagorie” (1908) de Émile Cohl, que utilizó dibujos en secuencia para crear una breve narrativa surrealista.

**3. Winsor McCay y la Evolución de la Animación:**

- **"Gertie the Dinosaur" (1914):** Uno de los primeros cortos animados con un personaje bien desarrollado y carismático. McCay utilizó la animación para mostrar a un dinosaurio interactuando con su creador, sentando las bases para la animación de personajes.

### **La Era Dorada de la Animación (1920-1950)**

**4. La Revolución de Walt Disney:**

- **"Steamboat Willie" (1928):** Este corto marcó el debut de Mickey Mouse y fue una de las primeras animaciones sincronizadas con sonido. Disney utilizó esta técnica para crear un producto más atractivo y popular.

- **El Primer Largometraje Animado: "Blancanieves y los Siete Enanitos" (1937):** Disney revolucionó la animación con el primer largometraje animado en color y con sonido. La película demostró que la animación podía contar historias complejas y emocionales.

**5. Técnicas Innovadoras:**

- **Cámara Multiplano:** Inventada por Ub Iwerks y mejorada por Disney, permitía crear una mayor profundidad en las escenas animadas, moviendo capas de fondos y personajes a diferentes velocidades.

- **Warner Bros. y Looney Tunes:** Competidores como Warner Bros. desarrollaron su estilo de comedia rápida y personajes icónicos como Bugs Bunny y el Pato Lucas, creando una era de animación llena de humor y sátira.

### **La Animación en la Televisión y la Expansión Internacional (1950-1980)**

**6. La Era de la Televisión:**

- **Hanna-Barbera y los Dibujos Animados para TV:** Estudios como Hanna-Barbera dominaron la televisión con series como “Los Picapiedra” (1960), “Scooby-Doo” (1969) y “Los Supersónicos” (1962), utilizando técnicas de animación limitada para reducir costos y aumentar la producción.

- **Animación Limitada:** Se utilizaban fotogramas repetidos y movimientos mínimos para reducir el número de dibujos necesarios, lo que permitió producir series animadas de forma económica.

**7. Animación Internacional:**

- **Animación Japonesa (Anime):** Japón comenzó a desarrollar su propio estilo con figuras como Osamu Tezuka, creador de "Astro Boy" (1963), que sentó las bases para el anime moderno con sus narrativas complejas y técnicas de animación únicas.

- **Animación Europea y Soviética:** Europa y la Unión Soviética también desarrollaron estilos propios, con una fuerte influencia artística y temáticas más maduras y políticas.

### **La Era Digital y la Revolución CGI (1980-presente)**

**8. Introducción de la Animación por Computadora:**

- **"Tron" (1982):** Uno de los primeros largometrajes en usar gráficos generados por computadora (CGI), aunque aún mezclado con animación tradicional.

- **"The Adventures of André and Wally B." (1984):** Primer corto de Pixar, que mostró el potencial del CGI en la animación.

- **"Toy Story" (1995):** Pixar revolucionó la industria con el primer largometraje completamente animado por computadora, cambiando para siempre la forma en que se hacía la animación.

**9. Evolución del Software y Nuevas Técnicas:**

- **Motion Capture y Animación 3D:** La captura de movimiento se usa ampliamente en películas como "El Señor de los Anillos" y videojuegos para crear animaciones realistas basadas en movimientos humanos.

- **Adobe Animate y el Renacimiento de la Animación 2D:** Aunque la animación 3D ha dominado, la animación 2D ha experimentado un resurgimiento gracias a herramientas digitales como Adobe Animate, Toon Boom y programas de código abierto como Blender.

### **La Animación Hoy y el Futuro**

**10. Diversidad de Estilos y Medios:**

- **Animación en Streaming y Nuevas Plataformas:** Con la llegada de servicios de streaming como Netflix, Hulu y Disney+, la animación ha encontrado un nuevo hogar, permitiendo a creadores de todo el mundo lanzar series y películas animadas.

- **Estilos Híbridos:** La mezcla de animación 2D y 3D, junto con técnicas de stop-motion y CGI, ha llevado a producciones únicas como "Spider-Man: Into the Spider-Verse" (2018), que utiliza una fusión de técnicas para crear un estilo visual innovador.

**11. Tecnologías Emergentes:**

- **Realidad Virtual y Realidad Aumentada:** Estas tecnologías permiten experiencias animadas inmersivas y están abriendo nuevas posibilidades en la animación interactiva.

- **Inteligencia Artificial:** La IA está empezando a influir en la creación de animaciones, desde la generación automática de movimientos hasta la mejora del renderizado y la creación de personajes.

 **Conclusión**

La animación ha recorrido un largo camino desde los experimentos de dispositivos ópticos del siglo XIX hasta las complejas producciones digitales de hoy. Ha evolucionado en estilo, técnica y propósito, abarcando un espectro amplio de expresiones artísticas que continúan capturando la imaginación de audiencias de todas las edades. Su historia es un testamento a la creatividad humana y al impulso constante de contar historias de formas nuevas y emocionantes.

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También lo que hicimos fue exponer en equipos, eligiendo un tipo de animación, en nuestro caso escogimos la animación de pixilacion.

La **animación de pixilación** es una técnica única dentro del stop-motion que utiliza personas, en lugar de objetos o modelos, como elementos animados cuadro por cuadro. Esta técnica se basa en fotografiar a los actores o sujetos en distintas posiciones, creando la ilusión de movimiento cuando las imágenes se reproducen en secuencia. A continuación, te explico en detalle la historia, características, proceso y ejemplos destacados de la animación de pixilación.

### **Historia de la Pixilación**

La técnica de pixilación tiene sus raíces en los primeros experimentos con stop-motion y data de principios del siglo XX. Uno de los pioneros más conocidos es el cineasta francés **Émile Cohl**, quien experimentó con la pixilación en sus obras. Sin embargo, fue **Norman McLaren**, un animador canadiense y figura influyente en la animación experimental, quien popularizó y refinó esta técnica. McLaren utilizó la pixilación en varias de sus obras, como el corto "Neighbours" (1952), que ganó un Oscar y demostró el potencial expresivo y narrativo de la técnica.

### **Características de la Animación de Pixilación**

1. **Movimiento Irreal y Exagerado:** La pixilación permite a los actores realizar movimientos que serían imposibles o muy difíciles en la vida real, como flotar, deslizarse o moverse a velocidades no naturales. Esto se debe a que cada pequeño cambio de posición se captura en un fotograma y se manipula cuadro por cuadro.

2. **Combina la Realidad con lo Surreal:** Al usar personas reales y ubicaciones del mundo real, la pixilación crea una sensación de surrealismo. Los actores parecen desafiar las leyes de la física, lo que genera un efecto visual inusual y llamativo.

3. **Efecto Cómico y Absurdo:** Debido a los movimientos no convencionales, la pixilación a menudo se utiliza para crear situaciones cómicas o absurdas. Los movimientos exagerados y los saltos en el espacio crean un efecto visual que es a la vez intrigante y humorístico.

4. **Requiere Precisión:** La técnica es laboriosa y requiere una gran precisión, tanto por parte de los animadores como de los actores. Cada movimiento debe ser planificado cuidadosamente para lograr la fluidez deseada en la secuencia animada.

### **Proceso de Creación de la Animación de Pixilación**

1. **Planificación:** Se comienza con la planificación de la escena, coreografiando los movimientos que los actores deben realizar. Es esencial tener un guion gráfico o un plan detallado de los movimientos para saber cómo se desarrollará la acción.

2. **Configuración de la Cámara:** Se coloca la cámara en una posición fija para capturar cada fotograma desde el mismo ángulo. La cámara no se mueve, lo que permite que los actores realicen sus movimientos paso a paso.

3. **Posicionamiento de Actores:** Los actores se colocan en su posición inicial, y luego se mueven ligeramente entre cada fotograma. Los movimientos deben ser muy pequeños y controlados para asegurar una animación suave.

4. **Captura de Fotogramas:** Cada cambio de posición se fotografía individualmente. Este proceso se repite hasta completar la secuencia, con los actores cambiando de posición para cada nueva foto.

5. **Edición y Postproducción:** Las imágenes se ensamblan en software de edición para crear la animación fluida. Se ajusta la velocidad de los fotogramas y se agregan efectos de sonido o música para complementar la animación.

 **Ejemplos Destacados de Animación de Pixilación**

1. **"Neighbours" (1952) de Norman McLaren:** Este corto ganador del Oscar utiliza la pixilación para contar una historia sobre dos vecinos que pelean por una flor. La película combina el absurdo con un mensaje anti-bélico, destacando los movimientos exagerados y la interacción surrealista entre los personajes.

2. **"The Secret Adventures of Tom Thumb" (1993):** Este largometraje británico de los estudios Bolexbrothers mezcla la pixilación con otras técnicas de animación stop-motion para crear un mundo oscuro y onírico, combinando actores reales y modelos animados.

3. **Anuncios Comerciales y Videos Musicales:** La pixilación ha sido utilizada en la publicidad y la industria musical, con ejemplos famosos como el video de **Peter Gabriel, "Sledgehammer" (1986)**, donde la técnica se combina con stop-motion y otros efectos visuales.

4. **"Food" (1992) de Jan Švankmajer:** Este cortometraje del animador checo Jan Švankmajer utiliza la pixilación para explorar la relación de los humanos con la comida de manera grotesca y surrealista, usando la técnica para enfatizar la naturaleza mecánica y repetitiva del acto de comer.

 **Ventajas y Desafíos de la Pixilación**

**Ventajas:**

- **Creatividad y Expresividad:** Permite explorar movimientos y acciones imposibles en la vida real, creando una experiencia visual única.

- **Efecto Surreal y Humorístico:** Es ideal para transmitir comedia o situaciones que desafían la lógica.

- **Accesibilidad:** No requiere modelos o marionetas, solo actores y una cámara, lo que facilita su uso en proyectos experimentales.

**Desafíos:**

- **Tiempo y Precisión:** Requiere una gran cantidad de tiempo y coordinación, ya que cada pequeño movimiento se captura individualmente.

- **Actores Pacientes:** Los actores deben permanecer en posiciones incómodas durante largos períodos, lo que puede ser físicamente agotador.

- **Planificación Compleja:** Cada fotograma debe ser planeado meticulosamente para asegurar que los movimientos sean coherentes y fluidos.

 **Conclusión**

La animación de pixilación es una técnica versátil y expresiva que ha sido utilizada en el cine experimental, la publicidad y los videos musicales para crear efectos visuales que mezclan lo real con lo fantástico. Aunque es una técnica laboriosa, la capacidad de manipular la realidad de formas sorprendentes y cómicas la hace una herramienta poderosa para los creadores que buscan desafiar las convenciones del movimiento y la narrativa visual.

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