Animación

 💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝 En esta casi ultima sesión del primer parcial, nos hemos dedicado a seguir trabajando con la rotoscopia, ya que es un trabajo que requiere de mucha dedicación y tiempo. El trabajo constante durante la rotoscopia es un proceso meticuloso y laborioso que requiere atención al detalle, paciencia y habilidades artísticas. Este proceso implica el trazado y la edición de cada fotograma de un video para crear animaciones fluidas y realistas. La rotoscopia no solo implica dibujar sobre las imágenes, sino que también implica una serie de pasos que deben realizarse de manera repetitiva y cuidadosa. En primer lugar, al iniciar la rotoscopia, el animador debe analizar el video que se va a utilizar como referencia. Esto implica observar el movimiento, la postura y la dinámica del sujeto en la filmación. Comprender cómo se mueve el cuerpo y cómo interactúan las diferentes partes es fundamental para replicar esos movimientos con precisi...

💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗  En esta cuarta sesión hicimos una introducción para el proyecto para este primer parcial, creando un video de 10 segundos bailando (nosotros mismos) para poder crear una rotoscopia. La **rotoscopia** es una técnica de animación que consiste en trazar fotogramas de una filmación real para crear animaciones fluidas y realistas. Esta técnica se utiliza para capturar los movimientos precisos de actores o sujetos filmados, permitiendo a los animadores replicar esos movimientos en dibujos animados o gráficos digitales. Originalmente, la rotoscopia se realizaba proyectando la película sobre una mesa de luz y dibujando a mano cada cuadro, calcando los contornos y movimientos. Inventada por Max Fleischer en 1915, la rotoscopia se utilizó en películas clásicas como "Blancanieves y los Siete Enanitos" de Disney y "Superman" de Fleischer Studios, donde se buscaba un realismo en el movimiento de los personajes. Hoy en...

 En esta tercer sesión hicimos un ejercicio de una pelota rebotando en animate. Para animar un balón rebotando en Adobe Animate, primero se crea la ilusión del rebote, que se basa en la física del movimiento real, capturando la aceleración y desaceleración que experimenta el balón. El proceso comienza dibujando el balón y colocándolo en la posición inicial en la parte superior del escenario. Luego, se crea una interpolación de movimiento para guiar el balón desde su punto inicial hasta el punto donde toca el suelo. Durante el descenso, el balón acelera, moviéndose más rápido cerca del suelo. Al llegar al punto de contacto, el balón se aplana ligeramente para simular el impacto, añadiendo realismo. Tras el rebote, el balón sube de nuevo, pero ahora con una desaceleración evidente; su velocidad disminuye y el rebote es menos pronunciado que el anterior, debido a la pérdida de energía con cada contacto. Para enfatizar la sensación de elasticidad y rebote, el balón se estira y se contr...