Animación

 💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖 En esta primera sesión del segundo parcial, aprenderemos a trabajar en After  Effects, crearemos una animación de 1 minuto basada en amor y carta de amor, haciendo a su vez el boceto de nuestro personaje un tanto sencillo, ya que todo se animara y el profesor nos dijo que si no se nos daba el dibujo no lo complicaramos más por ejemplo con cabello o ropa olgada, sera un protagonista y antagonista resaltando sus diferencias, creando un personaje con una estructura con 3 fases: Fase 1 Lluvia de ideas Personalidad  Historia  "Texto" Fase 2 Trazos del personaje a) Forma b) Contrastes y proporciones c) Vestuario d) Paleta de colores- 5 Fase  3 Aspecto final a) Turn around- 4 posiciones b) Carta de poses- 4 propuestas 3 etapas: Inicio, desarrollo y final Protagonista- resuelve el problema Antagonista- impide el problema Primer tarea para la próxima semana logo alucivo a la animación  Primera etapa Bb: d...

 💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗 En este nuevo parcial aprendimos a lidiar con nuestros personajes que les daremos personalidad para crear nuestra animación de 1 minuto. Dar personalidad a un personaje en animación es un proceso que va mucho más allá de su diseño visual. La personalidad de un personaje se define principalmente a través de sus acciones, sus reacciones ante situaciones, su forma de interactuar con los demás, y cómo se expresa en su lenguaje corporal y sus emociones. La clave está en cómo lograr que el personaje sea coherente consigo mismo, pero también evolucione y sorprenda de manera que resulte auténtico dentro de la historia. Primero, debes entender quién es tu personaje: sus motivaciones, miedos, deseos y valores. Si tu personaje es valiente, lo demostrarás no solo en lo que dice, sino en la forma en que enfrenta el peligro o la adversidad. Si es tímido o introvertido, sus movimientos serán más lentos, sus posturas encogidas, ...

 💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝💝 En esta casi ultima sesión del primer parcial, nos hemos dedicado a seguir trabajando con la rotoscopia, ya que es un trabajo que requiere de mucha dedicación y tiempo. El trabajo constante durante la rotoscopia es un proceso meticuloso y laborioso que requiere atención al detalle, paciencia y habilidades artísticas. Este proceso implica el trazado y la edición de cada fotograma de un video para crear animaciones fluidas y realistas. La rotoscopia no solo implica dibujar sobre las imágenes, sino que también implica una serie de pasos que deben realizarse de manera repetitiva y cuidadosa. En primer lugar, al iniciar la rotoscopia, el animador debe analizar el video que se va a utilizar como referencia. Esto implica observar el movimiento, la postura y la dinámica del sujeto en la filmación. Comprender cómo se mueve el cuerpo y cómo interactúan las diferentes partes es fundamental para replicar esos movimientos con precisi...

💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗  En esta cuarta sesión hicimos una introducción para el proyecto para este primer parcial, creando un video de 10 segundos bailando (nosotros mismos) para poder crear una rotoscopia. La **rotoscopia** es una técnica de animación que consiste en trazar fotogramas de una filmación real para crear animaciones fluidas y realistas. Esta técnica se utiliza para capturar los movimientos precisos de actores o sujetos filmados, permitiendo a los animadores replicar esos movimientos en dibujos animados o gráficos digitales. Originalmente, la rotoscopia se realizaba proyectando la película sobre una mesa de luz y dibujando a mano cada cuadro, calcando los contornos y movimientos. Inventada por Max Fleischer en 1915, la rotoscopia se utilizó en películas clásicas como "Blancanieves y los Siete Enanitos" de Disney y "Superman" de Fleischer Studios, donde se buscaba un realismo en el movimiento de los personajes. Hoy en...

 En esta tercer sesión hicimos un ejercicio de una pelota rebotando en animate. Para animar un balón rebotando en Adobe Animate, primero se crea la ilusión del rebote, que se basa en la física del movimiento real, capturando la aceleración y desaceleración que experimenta el balón. El proceso comienza dibujando el balón y colocándolo en la posición inicial en la parte superior del escenario. Luego, se crea una interpolación de movimiento para guiar el balón desde su punto inicial hasta el punto donde toca el suelo. Durante el descenso, el balón acelera, moviéndose más rápido cerca del suelo. Al llegar al punto de contacto, el balón se aplana ligeramente para simular el impacto, añadiendo realismo. Tras el rebote, el balón sube de nuevo, pero ahora con una desaceleración evidente; su velocidad disminuye y el rebote es menos pronunciado que el anterior, debido a la pérdida de energía con cada contacto. Para enfatizar la sensación de elasticidad y rebote, el balón se estira y se contr...

💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙  En esta segunda clase hicimos una introducción a la historia y como ha avanzado a lo largo de los años la animación, desde su inicio hasta la actualidad.  La historia de la animación es fascinante y abarca siglos de innovación y creatividad. Desde los primeros experimentos con imágenes en movimiento hasta las complejas técnicas digitales actuales, la animación ha evolucionado significativamente. A continuación, te presento un recorrido detallado por la historia de la animación.  **Los Orígenes de la Animación (Antes del Siglo XIX)** **1. Precursores de la Animación:** - **Sombras Chinescas (Teatro de Sombras):** Una de las primeras formas de contar historias con imágenes en movimiento, originaria de Asia, especialmente en China e Indonesia, donde se utilizaban figuras recortadas movidas detrás de una pantalla iluminada. - **Zoótropo y Taumatropo (Siglo XIX):** Estos dispositivos ópticos permitían ver imágenes e...